Mezcla luces, música, un ambiente de ensueño y fantasía, combinado con lo último en tecnología. ¿Qué obtienes? SKALAR, una instalación artística a gran escala que explora el complejo impacto de la luz y el sonido en la percepción humana. Esta experiencia artística audiovisual, creada por el artista Christopher Bauder y el músico Kangding Ray en colaboración con Noiselab y el estudio alemán WHITEvoid, llega a la Ciudad de México para deleitar nuestros sentidos.
Después de un éxito rotundo en Berlín, es la primera vez que SKALAR se presenta en otra ciudad. La sede: el Frontón México. Asistimos a la función inaugural, en donde disfrutamos el espectáculo sensorial con la presencia en vivo de sus creadores, acompañado con deliciosas cervezas artesanales y cocteles elaborados con tequila y whisky. Nuestro veredicto: ¡imperdible!
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SKALAR, una experiencia inolvidable
Esta obra de arte monumental es una reflexión sobre la naturaleza fundamental y la esencia de las emociones humanas. Al combinar una amplia gama de espejos cinéticos y luces móviles perfectamente sincronizadas con un sofisticado sistema de sonido multicanal, SKALAR ofrece una narración audiovisual de dibujos vectoriales de luz radiante y sonido multidimensional en enormes espacios oscuros.
De pie, sentado, acostado, bailando… Disfruta la experiencia inmersiva como lo desees. Por supuesto, lleva a todos tus amigos. Durante 45 minutos ingresarán a un mundo fantástico. Asiste a las funciones regulares de lunes a domingo, o sigue la página oficial del proyecto y las redes sociales con el hashtag #SKALARMx, para estar atento a los performances en vivo por parte de sus creadores en donde los asistentes podrán vivir una experiencia artística y audiovisual distinta al ciclo permanente.
SKALAR se presenta del 5 de noviembre al 2 de diciembre. Los boletos para las primeras funciones de SKALAR ya están a la venta con un precio de $250 pesos más cargos a través del sistema Fronticket y en las taquillas del Frontón México.
Sobre los artistas
Christopher Bauder
Light artist y diseñador que trabaja en los campos de la iluminación y la instalación, diseño de medios y escenografía. Su propuesta se centra en la traducción de bits y bytes en objetos y entornos, y viceversa. El espacio, el objeto, el sonido, la luz y la interacción son elementos clave de su trabajo. En 2004 fundó el estudio multidisciplinario de arte y diseño WHITEvoid, que se especializa en interactividad, medios, arquitectura de interiores e ingeniería electrónica.
Bauder ha llevado sus instalaciones y actuaciones a eventos y espacios de todo el mundo, incluido el Centro Pompidou de París, MUTEK Montreal, el Museo Judío de Berlín, el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán y la Ópera Nacional de Pekín. Recibió atención internacional por su instalación “Lichtgrenze”, obra de light art que abarcó toda la ciudad, creada en 2014 junto con su hermano Marc para conmemorar el 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín.
Kangding Ray
Hay pocos músicos que logran explorar la convergencia entre techno y experimental con tanto éxito como David Letellier, también conocido como Kangding Ray. Los dominios estéticos de sus home labels, Raster-Noton y Stroboscopic Artefacts, personifican su sonido complejo; una estética que pone a prueba los límites, evolucionando incansablemente en su exploración de la textura, el ritmo y el diseño sonoro.
Los fundamentos de Letellier en rock y música concreta le dan a su obra una vitalidad y singularidad que ha conquistado a los fanáticos de todo el mundo, desde los más exigentes oyentes de la electrónica de vanguardia hasta los clubbers dedicados. Aquellos que han seguido a Letellier desde su álbum debut, Stabil de 2006, reconocerán no solo su enfoque meticuloso y en constante desarrollo del diseño sonoro, sino también la gravedad conceptual detrás de sus lanzamientos.
Sobre Noiselab
Establecida en el año 2000, Noiselab es una compañía basada en la Ciudad de México dedicada a crear y ser un reflejo de la cultura contemporánea. Aprovechando las nuevas tecnologías, ha creado diversas plataformas, tanto digitales como experienciales, para promover interacciones y conversaciones entre la sociedad, el arte y la cultura. Mediante sofisticadas estrategias de comunicación que enlazan públicos, marcas y objetivos, Noiselab se ha distinguido por usar de forma constante a la música como elemento de cohesión, pues a través del arte podemos vislumbrar el futuro y diseñar tendencias.
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