Estas son las 10 obras de arte a gran escala que brillaron en 2018
Nada impresiona más que ver obras de arte a gran escala, ya que envuelven al espectador y dominan un espacio. Por eso, aquí conocerás las […]
Nada impresiona más que ver obras de arte a gran escala, ya que envuelven al espectador y dominan un espacio. Por eso, aquí conocerás las 10 obras de arte a gran escala que brillaron en 2018.
Desde una experiencia totalmente inmersiva, una pieza independiente que es abrumadoramente grande hasta unas torcidas escaleras mecánicas ubicadas en una tienda departamental parisina, este fue un año maravillosamente diverso para el arte.
Arte experimental, un reto para las nuevas generaciones en el teatro
“El gigante ORB” de Jakob Lange y Bjarke ingels en el Hombre en Llamas
En el evento anual se instaló una esfera reflectante gigante diseñada por Bjarke Ingels y Jakob Lange. La pieza inflable se propuso como una representación a escala de la superficie de la tierra con un impresionante diámetro de más de 25 metros.
Fue concebido como un “espejo para los amantes de la tierra”, que refleja la evolución de la comunidad del desierto. Mientras sirve como un enorme dispositivo de búsqueda de caminos.
“Open Sky” de Phillip K. Smith III para COS durante la semana del diseño de Milán
Durante la semana de diseño de Milán 2018, el arquitecto convertido en artista Phillip K. Smith III invitó a los asistentes a experimentar nuevas sensaciones. Instaló una obra de arte a escala conformada por espejos inclinados formados en un semicírculo.
El objetivo era acercar al usuario a ver las instalaciones en diferentes posiciones y crear su propia experiencia.
“Mega mural inspirado en la ciudad industrial de Brooklyn” de Camille Walala Memphis
En mayo, Camille Walala dejó su inconfundible marca artística en Nueva York. El artista presentó su mural más grande hasta la fecha: una composición de siete pisos en la fachada de un edificio histórico en la ciudad industrial de Brooklyn.
La obra de arte muestra una paleta de tonos rosa, amarillo, rojo y azul que trazaban los marcos de las ventanas.
“London Mastaba” de Christo
El “London Mastaba” se instaló en verano y consistía en 7,000 barriles coloridos apilados horizontalmente en una plataforma flotante sobre el lago serpentino de Londres. La escultura temporal de 20 metros de altura se basó en las formas trapezoidales de mastaba, una palabra árabe que se usa para referirse a las tumbas egipcias.
“Color of Time” de Emmanuelle Moureaux en Tokio
La artista Emmanuelle Moureaux, con sede en Tokio, comenzó en 2018 con una explosión colorida e invitó a los asistentes al museo de arte y diseño de Toyama en una matriz de arco iris. Su obra se conformó de 120,000 figuras, incluidos los números del 0 al 9 y un solo símbolo ‘:’, formando una instalación inmensamente compleja.
El primer museo de arte dentro del mar de Jason Decaires Taylor
A principios de año, la innovación brilló y en la Isla Sirru Fen Fushi en las Maldivas, el artista Jason Jasper Taylor creó el primer museo de arte dentro del mar. El proyecto es el primer proyecto de regeneración de coral de la isla y comprende un espacio de galería de mareas semi-sumergido de acero inoxidable que exhibe una serie de obras de arte esculturales.
Museo de arte digital de Teamlab en Tokio
En julio, el museo de arte digital de Teamlab abrió oficialmente al público. Con una superficie monumental de 10.000 metros cuadrados y más de 50 obras de arte en un solo espacio, la instalación cuenta con múltiples espacios tridimensionales que giran en torno al tema “borderless”.
“slides + science” de Carsten Holler y Stefano Mancuso en el Palazzo Strozzi en Florencia
Durante la primavera y el verano, los visitantes del Palazzo Strozzi, el famoso palacio renacentista de Florencia, pudieron disfrutar. Es una instalación diseñada por el artista alemán Carsten Höller y el neurobiólogo de plantas Stefano Mancuso.
El “experimento de Florencia” comprendió un par de diapositivas monumentales y entrelazadas que formaban un espiral de veinte metros. Los asistentes podrían deslizarse con una planta en las manos, y así investigar el impacto de la emoción humana en el crecimiento de las plantas.
Museo de arte islámico de Qatar, inspiración musulmana
Escalera mecánica torcida de Leandro Erlich
El artista argentino Leandro Erlich dio a conocer la instalación ‘sous le ciel’ o ‘bajo el cielo’ en una famosa tienda en París. La idea se enfocó en diseñar una obra de arte en los interiores del edificio del siglo XIX.
“Flooding Modernity” de Asmund Havsteen-Mikkelsen en Dinamarca
Una réplica de la Villa Savoye de Le Corbusier se hundió en un fiordo de Dinamarca como parte del Festival de Arte Flotante 2018.. La instalación artística titulada “Flooding Modernity” ha sido diseñada por el artista Asmund Havsteen-Mikkelsen.
De acuerdo al artista es un “comentario hacia el hundimiento de la esfera pública después de la divulgación del escándalo Cambridge Analytica. Así como la manipulación de las elecciones democráticas a través de las redes sociales”.
Gucci, arte y espacio fundidos en Tokio
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