Al cierre de la exposición “Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons”, el Museo Jumex anuncia nuevo récord de asistencia. Del 19 de mayo al 29 de septiembre de 2019, el título curado por Massimiliano Gioni fue visitado por más de 440,240 personas en las 19 semanas que estuvo abierta. Oficialmente, esto la convierte en su muestra más visitada desde su fundación en 2013.
Más allá de la selfie
Entre los factores clave que influyeron en el éxito de la exposición están el hecho de que Duchamp y Koons son dos de los artistas más influyentes de la historia del arte. Del urinario de Marcel Duchamp hasta las figuras inflables de acero de Koons, el blockbuster tuvo como resultado una experiencia visual impactante. En tiempos de redes sociales, esto resultó ser una experiencia imperdible para las multitudes de locales y turistas en Ciudad de México.
Se presentaron más de 80 obras de Duchamp y Koons procedentes de más de 30 colecciones de América Europa. Esto, con el fin de establecer un paralelismo entre los artistas más influyentes del siglo XX. Conceptos clave sobre los objetos, las mercancías y la relación del artista con la sociedad fueron algunas de las reflexiones expuestas por el Museo Jumex.
Vista de “Bailarina sentada” (1955) de Jeff Koons en Museo Jumex. La foto es de Mouritz Bernoully, cortesía del recinto
De Duchamp a Koons: un siglo de polémica
Pero Duchamp y Koons no sólo ofrecieron espectacularidad en Museo Jumex. Y es que el evento significó un momento irrepetible para el público especializado por el peso y la polémica que ambos artistas han representado históricamente.
Aunque ya es prácticamente un consenso la relevancia de Marcel Duchamp en el surgimiento del arte contemporáneo, esto no siempre fue así. Nada resume mejor a una obra controversial como su emblemático urinario, titulado “La fuente”, el histórico ready-made que en 1917 representó un absurdo para el canon estético de sus tiempos. Así, al tratarse de un objeto industrial, propició —y sigue propiciando— la reflexión sobre la distinción entre objetos producidos industrialmente y aquellos que provienen de una creación “virtuosa”. En pocas palabras: qué es arte y qué no. De ahí en adelante, nada fue igual para el arte contemporáneo.
Vista de la obra de Marcel Duchamp en “Apariencia desnuda…” presentada en el Museo Jumex de mayo a finales de septiembre de 2019. Cortesía del recinto
En el presente, Jeff Koons es por decir lo menos un nombre polémico. Como apunta Roberta Smith en un artículo para el New York Times: “[para muchos] decir que es un mal artista es una conclusión inevitable, pero lo mismo ocurrió con David Hockney hace una o dos décadas, cuando muchas personas consideraron su obra como superficial. Incluso el trabajo de Picasso era visto con desdén”.
De acuerdo con la revista estadounidense W, el conejo de acero inoxidable de Jeff Koons se subastó en mayo de este año por 91.1 millones de dólares, convirtiéndolo así en el artista más cotizado de los últimos tiempos. Lo cierto es que esta escultura, al igual que Balloon Dog, son piezas que se reconocen al instante. Hasta el momento, no hay muchos artistas de su generación que tengan este privilegio.
“La fuente” (1917) de Marcel Duchamp. Cortesía de Museo Jumex
Sobre “Apariencia desnuda” en Museo Jumex
También rompieron récord de asistencia las conferencias y seminarios alrededor de la muestra. A este programa público asistieron Jeff Koons y Massimiliano Gioni, así como reconocidos curadores, escritores y críticos.
Apariencia desnuda presentó la edición completa de 1964 de los ready-mades de Duchamp, incluyendo Bicycle Wheel (1913), Bottle Rack (1914) y Fountain (1917), así como las obras de Koons, Rabbit (1986), Balloon Dog (Magenta) (1994-2000), Moon (Light Blue) (1995-2000), Play-Doh (1994-2014) y Hulk (Friends) (2004-2012), junto con una selección de sus series más importantes como The New, Banality, Made in Heaven y Antiquity, entre otras.
Retrato de Marcel Duchamp por Victor Obsat (1953)
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