La artista mexicana Gilda Garza es conocida por su obra llena de color y dinamismo. También, por Reine Gallery, un proyecto único. Platicamos con ella en exclusiva.
Gilda Garza es la artista favorita de celebridades y la fundadora de Reine Gallery, una propuesta de arte única en su tipo. Conocida por superar los límites de las emociones crudas de una manera que cautiva el alma y despierta la curiosidad. Nacida y criada en México, el trabajo de Garza se esfuerza por transmitir su perspectiva única y multicultural de la experiencia humana. Constantemente probando y refinando sus técnicas, pinta tanto al óleo como al acrílico.
Gilda Garza nos habla sobre su propuesta de arte y Reine Gallery
¿Cuál es tu definición de éxito?
Hacer tus sueños realidad, llegar a tus metas, disfrutar lo que construiste y estar con las personas que amas.
¿Afectó la pandemia en tu trabajo?
Al principio estaba con la incertidumbre sobre lo que pasaría, ya que cerraron las fronteras y yo tenía que enviar mis obras a la India, Londres, e Italia. Las exhibiciones que tenía programadas se cancelaron, pero ahora la gente está en sus casas viendo sus paredes vacías y buscan comprar arte. No me da miedo caer porque se que me volvería a levantar. Ya sé el camino, tengo las fuerzas, la energía y las ganas de salir adelante. Esto es momentáneo, lo más importante por ahora es estar con nuestros seres queridos, la salud y el amor.
¿Han tratado de cambiar tu estilo?
Nunca he dejado que me cambien mi temática o mis ideas. Siempre he creído en la figuración, por eso nunca he sido abstracta. Estoy convencida de lo que estoy haciendo; creo que la pintura debe tener sensualidad y fuerza.
¿Qué piensas de lo que se dice que los artistas mueren en la pobreza?
Eso quedo en el pasado, cuando los grandes representantes de la historia del arte, ahora mundialmente famosos, pasaron sus últimos años sin apenas recibir un centavo como Van Gogh que vendió un solo cuadro en toda su vida por 400 euros.Ahora todo es diferente, en los últimos años el arte se ha convertido en un negocio muy redituable no sólo para las galerías, los museos, los curadores y demás personas involucradas en este mundo, sino también para los artistas contemporáneos. Vemos las fortunas de Damien Hirst, Jeff Koons, Fernando Botero y muchos otros más.
Reflexión sobre la sutil diferencia entre arte y cultura
¿Cómo surge Reine ?
Tengo años en el ambiente del arte, en el cual he construido grandes amistades. Cuando un coleccionista me contacta porque quiere un cuadro mío, yo siempre le recomiendo también a otros artistas que debería tener en su colección; y así empecé a hacer ventas para otros artistas. El concepto de las galerías está cambiando, ahora todo es marketing, Instagram… La gente compra más por internet, así surgió mi idea para Reine Gallery, pero yo no quería tener solamente una galería, quería algo más, algo diferente, que lleve el arte a otro nivel, el arte como un estilo de vida.
Así que contacté a una curadora de arte, de las más importantes en Nueva York, y a una agencia de publicidad que se especializa en posicionar marcas en Estados Unidos y Europa. Les platiqué mis planes y ellos son parte de mi equipo, entre otros inversionistas que prefieren permanecer privados. Nuestro propósito es llevar la experiencia de apreciar arte al siguiente nivel.
¿Qué tiene tu galería que no tiene la competencia?
Reine es una plataforma única que conecta el arte con el estilo de vida. Conectamos a nuestros artistas con las mejores marcas de lujo que hay en el mercado para futuras colaboraciones; así estamos elevando el valor de sus obras. Invitamos a los nuestros coleccionistas y miembros del club a exhibiciones de arte, a ver colecciones privadas con celebridades y a vivir experiencias únicas en los eventos de lujo más importantes alrededor del mundo como son los premios Oscar, los Fashion Weeks, entre muchos otros.
¿Cuál es el futuro de Reine?
Reine será la plataforma más grande de compra y venta de arte. Aquí conectamos artistas con las mejores marcas de lujo que hay en el mercado, organizando eventos privados de arte alrededor del mundo. Los coleccionistas y miembros del club tendrán oportunidad de vivir experiencias únicas.
Pandemias y arte, una simbiosis de dolor en el tiempo
¿Consideras que es tiempo de invertir en arte?
Siempre estamos en tiempo de invertir en arte. El verdadero arte no es un mueble que pierde su valor, al contrario, va ganando valor conforme pasan los años. Imaginen las personas que creyeron en Andy Warhol, tienen millones de dólares colocados en su pared, considerando que el vendía sus pinturas en 1983 alrededor de $1,500 dólares y en el año 2013 rompió récord con $105.4 mdd en la subasta en New York por Sotheby’s.
¿Crees que el arte tiene alguna responsabilidad en estos momentos?
Sí, estamos en tiempos de ayudar. Es por eso que nuestro siguiente proyecto lo estamos haciendo junto con World Woman Foundation, creando la iniciativa “Art Can Heal” en donde vamos a ayudar a mujeres y niños alrededor del mundo que no tienen acceso a oportunidades académicas, culturales y profesionales. Estoy muy feliz por todos los artistas contemporáneos que están apoyando a esta gran causa. Va a ser una gran plataforma para comprar arte de los artistas más cotizados del momento, y al mismo tiempo ayudar a el mundo a ser un lugar mejor.
¿Qué pueden hacer los artistas para generar ingresos durante la cuarentena?
Usen la creatividad que tienen para pintar en sus redes sociales también. Ahora más que nunca las personas están en sus casas viendo videos y fotos. Instagram es una muy buena plataforma en donde puedes enseñar tu trabajo, nunca sabes quién te está viendo.
¿Cómo te imaginas viviendo en el futuro?
Me imagino con una hermosa familia, viviendo entre Italia y Mónaco, haciendo lo que más placer me produce, pintar.
BOLETOS